โพสต์นี้ยื่นภายใต้:
ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์
KC
โดย KC Carlson
เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการเล่าเรื่องการ์ตูนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบการบีบอัดที่เรียกว่าปัจจุบันใน Vogue ใน Comicdom (หวังว่าคุณจะเห็นการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมของ Roger ระหว่างการเล่าเรื่องที่ถูกบีบอัดและการเล่าเรื่องมาตรฐานเมื่อสัปดาห์ที่แล้วถ้าไม่ไปที่นี่ตอนนี้) ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการครอบคลุมราคารูปแบบและประวัติการเผยแพร่การ์ตูนครั้งสุดท้ายในคอลัมน์ของฉัน คราวนี้ฉันต้องการที่จะโยนความคิดและแนวคิดเพิ่มเติมอีกไม่กี่อย่างเพื่อจบเรื่องเพื่อให้ฉันสามารถก้าวไปสู่แนวคิดอื่น ๆ ได้ (ผู้อ่านรายใดอาจพบความบันเทิงมากกว่าการปฏิวัติอย่างต่อเนื่องในหัวข้อเดียวแม้ว่าจะเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่กำหนดของการ์ตูนในยุคของเรา)
คำแนะนำบรรณาธิการ
เมื่อฉันเริ่มการแก้ไขเรื่องราวที่ DC ในช่วงต้นยุค 90 หนึ่งในคำแนะนำสำคัญชิ้นแรกที่ฉันได้รับคือระวังนักเขียนที่ต้องการฟังเรื่องราวหลายส่วน การแจ้งเตือนนี้มักจะตามมาด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีสีสันเกี่ยวกับนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การ์ตูนพยายามที่จะวางพล็อต 12 หน้าของพวกเขาออกเป็นสองหรือสามเรื่อง ที่ฉันได้ยินคำแนะนำนี้จากบรรณาธิการของตัวเอกเช่น Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz และ Andy Helfer เพียงแค่กระแทกกลับบ้านว่ามันสำคัญแค่ไหน ในขณะเดียวกันก็เสริมว่าเทคนิคของนักเขียนเป็นอย่างไร พวกเขาหลายคนยอมรับว่าพวกเขาถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวโดยการฝึกฝน (และคู่หนึ่งก็ยอมรับว่าพวกเขาได้รับมันเป็นครั้งคราวในฐานะนักเขียนเอง) ซึ่งเน้นย้ำว่ามันสำคัญแค่ไหนสำหรับบรรณาธิการที่จะระมัดระวัง ฉันยังเข้าใจว่านี่จะเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในการตัดสินว่าฉันเป็นบรรณาธิการ
(นอกเหนือจากนั้นมันเจ๋งแค่ไหนที่มีการตัดสินและประสบการณ์ด้านบรรณาธิการในระดับนั้นบ่อยครั้งในการสนทนาที่ไม่ได้วางแผนไว้ในโถงทางเดินหรือในการประชุมการสอนกองบรรณาธิการเป็นครั้งคราวมันเป็นช่วงเวลาที่ดีมากที่จะอยู่ที่ DC)
ความตายของซูเปอร์แมน
และใช่ฉันได้เข้าร่วมเช่นกันหนึ่งหรือสองครั้ง แต่ในที่สุดฉันก็เรียนรู้ที่จะถามและท้าทายนักเขียนที่ฉันทำงานด้วย ฉันยังได้เรียนรู้มากมายที่สำคัญเมื่อมันเหมาะสมที่จะทำเรื่องราวที่ยาวและหลายส่วน แต่มันก็เป็นช่วงเวลาที่สับสน DC ในความหมายของสำนักพิมพ์มักจะพยายามหาละครใหม่ซึ่งระบุโดยอัตโนมัติอย่างน้อยสี่เรื่อง และฉันเพิ่งเกิดขึ้นเพื่อเริ่มเรื่องราวการแก้ไขส่วนหนึ่งของอาชีพของฉันเช่นเดียวกับการตายของซูเปอร์แมน (และผลที่ตามมา) และอัศวินฟอลล์ก็กลิ้งออกมาจากสำนักงานเพียงแค่ลงจากห้องโถงจากฉัน เรื่องราวเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ DC
โชคดีที่ด้วยความสามารถในการสร้างสรรค์และความสามารถด้านบรรณาธิการที่อยู่เบื้องหลังเหตุการณ์แรก ๆ เหล่านั้นมีเรื่องราวและพล็อตเรื่องเพียงพอที่จะพิสูจน์ความยาวสุดขีดของซีรีส์มากมาย และไม่มีใครสามารถปฏิเสธได้ว่าพวกเขามียอดขายหรือในกรณีของ Superman, Media, Successes
การ์ตูนนักสืบ #704
เหตุการณ์หนังสือการ์ตูนกลายเป็นที่แพร่หลายมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือ bat-books ในขณะที่ Knightfall beget Knightsend ซึ่งเป็นที่ตั้งของฟุ่มเฟือยและอื่น ๆ บางครั้งปัญหาของ bat-titles จะมีไอคอน“ ตอนที่ 1 ของ 1” อย่างมาก เรื่องราวเดียวระหว่างเหตุการณ์ ฉันคิดถึงวันเหล่านั้น.
(ภรรยาของฉัน Johanna มีความทรงจำที่แตกต่างจากด้านแฟน ๆ ของเวลาเธอจำได้ว่าการอภิปรายทางอินเทอร์เน็ตและ Fanzine ในช่วงเวลาที่เกี่ยวกับการต้องการเรื่องราวที่“ ทำในหนึ่ง” มากขึ้นซึ่งอาจเป็นสิ่งที่ค้างคาวอ้างอิงอยู่ที่นั่น การพูดพล่อยมากมายเกี่ยวกับความสำคัญของการมีเรื่องราวแบบสแตนด์อโลนและวิธีที่พวกเขาต้องการโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านใหม่ … แต่ถ้าเธอจำได้ถูกต้องบรรณาธิการที่พยายามส่งเสริมความคิดนั้นในภายหลังกล่าวว่า ขายดีเป็นพิเศษอีกตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบการขายที่ไม่ตรงกับสิ่งที่นักวิเคราะห์คิดว่าลูกค้าต้องการ)
ฉันมีความคิดเกี่ยวกับความคิด …
อีกสิ่งหนึ่งที่ Paul Levitz บอกฉัน – และฉันกำลังถอดความที่นี่ – ทุกคนมีความคิด สิ่งที่บรรณาธิการต้องพยายามค้นหาคือแนวคิดที่ยอดเยี่ยมสิ่งที่คุณและผู้สร้างของคุณไม่สามารถรอที่จะพิมพ์และแบ่งปันกับโลกใบนี้
ต่อมาฉันพิจารณาสิ่งที่เปาโลพูดในแง่ของประวัติศาสตร์การ์ตูน คุณรู้จักเรื่องราวหนังสือการ์ตูนที่คุณยังจำได้หลายปี – และแม้กระทั่งทศวรรษ – ต่อมา? นั่นคือความคิดที่ดีจริงๆ การ์ตูนทั้งหมดที่คุณลืม? นั่นก็เป็นความคิดเช่นกัน – ไม่ใช่คนดีมาก หรือสิ่งที่น่าจดจำ (ในทางตรงกันข้ามคุณอาจจำความคิดที่ไม่ดีจริง ๆ เช่นกันเช่นเมื่อสาว Legion ฆ่าเด็กภายใต้การควบคุมจิตใจและจากนั้นเต้นจุดของฉันที่นี่คือสิ่งที่ติดอยู่กับคุณเป็นพิเศษในบางวิธี )
ไททันส์วัยรุ่นใหม่ #8
นักเขียนที่ดีต้องรู้โดยสัญชาตญาณว่าแนวคิดพิเศษคืออะไร และหลายคนต้องรู้ว่าบ่อยครั้งที่พวกเขามีน้อยและอยู่ไกล นักเขียนทุกคนเริ่มต้นด้วยอะไร – จ้องมองลงไปที่กระดาษเปล่าหรือหน้าจอคอมพิวเตอร์ที่ว่างเปล่า – รอแรงบันดาลใจation. บางครั้งไม่มี แต่ยังมีกำหนดเวลาให้พบ เมื่อคุณพบความคิดที่ยอดเยี่ยมทำไมไม่ลองเล่นเพื่อสิ่งที่คุ้มค่า ดีกว่าการจ้องมองไปที่ช่องว่างซ้ำแล้วซ้ำอีก ทำไมไม่โยนฉากต่อสู้พิเศษหรือสามครั้งเพื่อขยายความสนุก? หรือทำไมไม่ใช้ปัญหาหนึ่งหรือสองเพื่อสำรวจอดีตอันมืดมนของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งของคุณแม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องปัจจุบันของคุณก็ตาม หรือเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องที่ตัวละครสุดยอดของคุณมีวันหยุดเป็นที่นิยมใน Teen Titans ใหม่โดย Wolfman และPérez?
ตัวอย่างสุดท้ายนั้นกลายเป็นที่แพร่หลายในช่วงต้นยุค 90 มันเป็นพื้นฐานของหนึ่งในความทรงจำ DC ที่ยั่งยืนที่ฉันโปรดปราน ในการประชุมกองบรรณาธิการไมค์คาร์ลินบรรณาธิการบริหารเริ่มหงุดหงิดมากเมื่อขาดการกระทำในปัจจุบันในชื่อ DC บางอย่างที่เขาคำรามด้วยความโกรธแค้นที่บริสุทธิ์“ พวกเขาไม่สามารถเป็น ‘วันหนึ่งในชีวิต’ ได้! ใครบางคนต้องชกคนอื่นเป็นครั้งคราว!”
อย่างแท้จริง.
ปัจจัยอื่น ๆ ในปัจจุบัน
นักเขียนการ์ตูนของวันนี้ยังมีแง่มุมภายนอกอื่น ๆ ที่กดดันพวกเขา เหมาะอย่างยิ่งที่จะมีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ดีกับผู้ทำงานร่วมกันที่เหลือในทีมงานสร้างสรรค์ของคุณและหัวใจของการทำงานร่วมกันที่ดีคือการเชื่อมต่อระหว่างนักเขียนและศิลปิน (โดยเฉพาะ Penciller) นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้สร้างสองคนทำงานร่วมกันในเรื่องปัญหาหรือเรื่องราว มันไม่ได้เป็นการยืดเวลาที่จะอ้างถึงการจับคู่ทางศิลปะเหล่านี้เป็น “การแต่งงาน” ที่สร้างสรรค์เนื่องจากหุ้นส่วนมีสิ่งต่าง ๆ มากมายที่เหมือนกันกับการมีเพศสัมพันธ์แบบโรแมนติกมาตรฐาน: การให้ความคิดมากมายวิธีการทำงานการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์วิธีการ ดีที่สุดที่จะจัดการกับความแตกต่างของความคิดเห็นและข้อโต้แย้งและแม้แต่การหาวิธีที่ดีที่สุดในการทำงานร่วมกันร่วมกันในขณะที่ให้พื้นที่ซึ่งกันและกันในการทำงานและสร้างเป็นบุคคล ตามหลักการแล้วจังหวะที่สร้างสรรค์และขึ้นอยู่กับสามารถทำงานได้ระหว่างผู้ทำงานร่วมกันเพื่อให้สามารถ “เวทมนตร์” ศิลปะได้
เคมีประเภทนี้ค่อนข้างหายากมากมันเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินและนักเขียนจำนวนมากจะออกนอกเส้นทางเพื่อให้การจับคู่ที่สร้างสรรค์มีชีวิตอยู่ คุณรู้จักสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมาย รายการโปรดล่าสุดของฉันบางส่วน ได้แก่ Loeb และ Sale, Bendis และ Immonen, Waid และ ‘Ringo และ Dezago และ’ Ringo (Mike พลาดมาก…), Busiek และ Pacheco, Abnett และ Lanning และในปีก่อนหน้า Wolfman และPérez, Claremont และ Claremont และ Byrne และแน่นอน Lee และ Ditko และ Lee และ Kirby
ฉันเพิ่งอ่านโพสต์ที่นักเขียนกำลังพูดถึงความต้องการทางศิลปะที่ทำโดยผู้ทำงานร่วมกันของเขา ส่วนสำคัญของมันคือศิลปินระบุอย่างชัดเจนว่าเขาจะไม่วาดหน้าใด ๆ ที่มีมากกว่าสี่หรือห้าแผง ข้อความนี้สามารถตีความได้หลายวิธี มันอาจเป็นผลมาจากศิลปินที่พยายามรักษาความปลอดภัยให้กับนักเขียน“ สีเขียว” ที่พยายามยัดเยียดเรื่องราวหรือบทสนทนาให้มากเกินไปเป็นหน้าเดียว (ความผิดพลาดเริ่มต้นที่พบบ่อยมากและมีนักเขียนเริ่มต้นมากมายในทุกวันนี้ไม่?)
ซูเปอร์แมน #152 หุ่นยนต์เสมอการกระทำที่เท่าเทียมกัน
อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินกำลังพยายามลดจำนวนหน้า“ ไม่สามารถขายได้” ในตลาดศิลปะดั้งเดิม สิ่งที่ขายดีที่สุด (และเพื่อเงินมากที่สุด) เป็นงานศิลปะดั้งเดิม (ไม่มีลำดับโดยเฉพาะ) คือครอบคลุมสเปรดเต็มรูปแบบหรือสองหน้าด้วยการกระทำที่น่าตื่นเต้นหรือรายละเอียดพิเศษและหน้าเว็บที่มีตัวละคร- ในชุด- ใน“ ช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์” สิ่งที่ไม่ได้ขายตามปกติ: หน้าเว็บที่มีตัวละครจำนวนมาก (โดยปกติจะอยู่ในเสื้อผ้าริมถนน) ยืนพูดคุย ดังนั้นลำดับสี่หน้าตั้งอยู่ใน Daily Planet-เว้นแต่ Lois จะดูร้อนแรงจริงๆหรือ Perry White กำลังต่อยจิมมี่โอลเซ่นบนใบหน้า (ซ้ำ ๆ ) เพื่อทำให้ลาเต้ผิด-หน้าเหล่านั้นกำหนด “ไม่สามารถขายได้” และอาจจะไม่ได้รับมากนัก เป็นศิลปะดั้งเดิม
ระบุว่าดูเหมือนว่าศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการขายงานศิลปะของพวกเขาหลังความเป็นจริงมักจะต่อต้านการเล่าเรื่องการบีบอัด … เว้นแต่แน่นอนเรื่องราวที่เรียกว่าหน้าและหน้าฉากต่อสู้ … มีหน้าเต็มจำนวนมากและสเปรดสองหน้าสองหน้า นั่นไม่ได้เพิ่มเรื่องราวต่อเนื่องมากนัก แต่ดูเท่ห์ (และจะนำมาซึ่งโชคลาภเล็กน้อยในตลาดศิลปะ) ประเภทใดที่กำหนดว่าการเล่าเรื่องที่บีบอัดเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร
เวลาในการคลาย
การเล่าเรื่องการบีบอัดจาก X-Men ที่น่าอัศจรรย์ #14
แม้ว่าการคลายการบีบอัดมักจะเกิดขึ้นกับนักเขียนการ์ตูน แต่ในทางเทคนิคการบีบอัดเป็นตัวเลือกการเล่าเรื่องด้วยภาพซึ่งมักจะตัดสินใจโดยศิลปิน วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายลำดับของงานศิลปะที่บีบอัดคือหน้า (หรือสองหรือนานกว่านั้น) ของฉากเดียวที่พื้นหลังและองค์ประกอบคงที่อื่น ๆ ยังคงเหมือนเดิมมากกว่าจำนวนแผงควบคุมในขณะที่องค์ประกอบบางอย่าง (ตัวละครหลักเท่านั้น (ตัวละครหลัก ในฉากหรือการกระทำบางอย่างโดยปกติในการเคลื่อนไหวช้า) ทั้งหมดนั้น “เคลื่อนไหว”
ความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สกปรกของการผลิตฉากดังกล่าวคือศิลปินต้องวาดพื้นหลังและองค์ประกอบคงที่เพียงครั้งเดียว จากนั้นพวกเขาสามารถทำซ้ำกลไกซ้ำแล้วซ้ำอีก ถ้าด้านหลังพื้นดินสามารถจัดตั้งขึ้นได้เป็นอย่างดีในหลาย ๆ หน้าสิ่งนี้จะลดจำนวนเวลาการวาดที่แท้จริงสำหรับศิลปินแม้ว่าเขาจะจ่ายเงินเท่ากันสำหรับงานศิลปะเต็มหน้า จริง ๆ แล้วฉันเห็นลำดับที่คงที่จนมีเพียงการแสดงออกทางสีหน้าเปลี่ยนจากแผงหนึ่งไปอีกแผง – นั่นคือศิลปินทุกคนที่ต้องวาด ย้อนกลับไปในวันนี้มีการกำหนดรูปแบบตัดออกและวางตรงไปยังบอร์ดศิลปะ ทุกวันนี้ (ฉันคิดว่า) ทั้งหมดนี้ทำบนคอมพิวเตอร์ – อาจเป็นไปได้โดยศิลปินคนหนึ่ง
นี่เป็นความคิดที่นำมาจากแอนิเมชั่นโดยวิธีการ การ์ตูนจำนวนมากทำด้วยพื้นหลังคงที่ถ่ายทำแยกต่างหากจากตัวเลขเพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายได้สำหรับภาพลูกเบี้ยวแต่ละอัน และในแอนิเมชั่น“ จำกัด ” สไตล์โรงเรียนเก่ามีเพียงหัวของตัวละครหรือแขนหรือขาเดิน (ถ่ายทำเป็นวงจรการทำซ้ำ) ที่เคยเคลื่อนไหวและมีเพียงองค์ประกอบเหล่านั้นเท่านั้นที่จะต้องเคลื่อนไหว (อีกครั้งนี่คือโรงเรียนเก่า – อนิเมชั่นจำนวนมากในวันนี้คือ CG)
ใหญ่กว่าที่เราคิด
ฉันหวังว่าจะได้รับมากขึ้นเล็กน้อยเกี่ยวกับแนวโน้มของการเล่าเรื่องในปัจจุบันที่ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมการ์ตูนทั้งหมดตั้งแต่ปัญหาการจัดรูปแบบจนถึงวิธีการวางตลาดและขายการ์ตูนในปัจจุบัน มันยังส่งผลกระทบต่อวิธีการจัดการปัญหากลับและรูปแบบสำหรับการสั่งซื้อการ์ตูนโดยผู้ค้าปลีก นอกจากนี้ทำไมมันอาจไม่สำคัญ
ดังนั้นการแนะนำของฉันจึงผิด ฉันมีอีกมากที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันก็ต้องการให้รายละเอียดทั้งหมดถูกต้องและฉันก็หันเหความสนใจไปตามกำหนดเวลาอื่น ๆ รวมถึงชีวิตของตัวเอง นอกจากนี้การ์ตูนสามารถใช้การเดินเล่นที่ไม่สามารถควบคุมได้น้อยลง และนี่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนโดยมีสิ่งหนึ่งที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายดังนั้นฉันจึงต้องการทำให้ถูกต้อง มากขึ้นในภายหลัง
สัปดาห์หน้า: 10 สิ่งและชุดแรกของการชักชวนด้วยการปรับเปลี่ยนราคา Marvel และ DC ที่ประกาศ ต้องน่าสนใจ
KC Carlson เพิ่งลดชื่อการ์ตูนโหลออกจากรายการการอ่านปกติของเขา โดยปกติเขารู้สึกไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนั้น แต่เพื่อนเก่าจำนวนมากของเขาในการพิมพ์ได้ย้ายไปและกลายเป็นคนที่แตกต่างกันและพวกเขาไม่ใช่คนประเภทที่เขาต้องการจะไปเที่ยวกับอีกต่อไป เขาไม่สามารถช่วยพวกเขาได้จนกว่าพวกเขาจะรู้ว่าพวกเขาอยู่ในที่ที่ไม่ดีและต้องการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นจึงถึงเวลาที่ต้องก้าวต่อไป และเขารอคอยที่จะใช้เงินนั้นเพื่อพบกับเพื่อนใหม่! บางทีเขาอาจจะกลับมาพร้อมกับเพื่อนเก่าสองคนที่อยู่ในสถานที่ที่ไม่ดีมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เพิ่งดึงตัวเองออกมาจากนั้น ดังนั้นเขาจึงอยากอยู่ที่นั่นเพื่อบอกว่ายินดีต้อนรับกลับมา!
เป็นบทเรียนที่ยากมากที่จะเรียนรู้ แต่มันเป็นสัญญาณที่แท้จริงของวุฒิภาวะที่จะตระหนักว่าบ่อยครั้งสิ่งเดียวที่คุณสามารถทำได้คือเดินออกไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณไม่สามารถทำอะไรได้อีกต่อไป
คลาสสิกการ์ตูนครอบคลุมจากฐานข้อมูลแกรนด์การ์ตูน